- 發表時間:2020-03-28
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動畫是一種文學劇本,它描述和描述動畫角色的造型、動作和故事情節發展的具體形式,以及書面語言中的對話、畫外音和其他元素。機械動畫制作即采用三維動畫技術模擬機械的外形、材質、零部件和內部構造,把機械的設計原理、工作過程、性能特征、使用方式等一系列真實的事物以動態視頻的形式演示出來的場景圖。建筑動畫制作它通常利用計算機軟件來表現設計師的意圖,讓觀眾體驗建筑的空間感受。建筑動畫一般根據建筑設計圖紙在專業的計算機上制作出虛擬的建筑環境,有地理位置、建筑物外觀、建筑物內部裝修、園林景觀、配套設施、人物、動物、自然現象如風、雨、雷鳴、日出日落、陰晴月缺等等都是動態地存在于建筑環境中,可以以任意角度瀏覽。它既要為導演和藝術設計留出較大的空間進行二次創作,又要控制和制約二次創作的強度和范圍。因此,動畫制作者應該努力寫出既完整又生動有趣的文學劇本,也要適合二次創作。
首先,動畫是一種不可忽視的電影,其構成要素與故事片基本相同。故事片作為一門綜合性藝術,其創作成分包括戲劇、導演、表演、攝影、藝術、音樂、剪輯等。動畫片和故事片的根本區別在于,表演不是由演員來完成的,而是由動畫來完成的。其中,這部戲的地位和作用在兩部劇中是完全相同的。長期以來,對戲劇的否定或貶低現象由來已久。因此,許多電影理論家發表了一些文章,強調戲劇在電影創作中的重要作用。匈牙利電影美學家巴拉茲說:有聲電影誕生后,電影劇本自動躍居前列。這意味著電影作為一種獨立的藝術形式已經成熟,需要遵循一個嚴謹而完整的創作程序。DG.美國電影理論家溫斯頓指出:創造性的電影制作在今天通常被稱為電影創作,它不是一個過程,而是幾個過程或階段。這些階段通常被稱為寫作、導演和編輯。法國電影導演讓-呂克·戈達爾(Jean-Luc Godal)使用的術語略有不同,他說:拍一部電影需要三個過程:思考、拍攝和剪輯。在傳統的好萊塢生產方式中,這三個過程是由三個不同的作家或作家、導演和剪輯按時間順序進行的。
上面提到的寫作和思考實際上指的是劇本。它是電影創作過程中不可缺少的第一個階段,是編劇或編劇完成的第一個過程。至于這出戲的重要性,日本著名導演黑澤明說:弱小的苗族永遠得不到豐收,拙劣的劇本永遠拍不出好電影。劇本的弱點必須在劇本的完成階段加以克服,否則將給影片留下無法彌補的詛咒。這是千真萬確的,無論導演的權力有多好,無論導演階段做了多大的努力,結果都是無濟于事的。當然,導演要在劇本上下功夫,那是另一個問題,正是因為有些人把劇本和導演混為一談,這樣導演才能隱藏劇本的缺陷,這是一個徹頭徹尾的錯覺。
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